曲目列表
专辑简介
作品简介：《F大调第五小提琴奏鸣曲》，Op.24，作于1801年，是他到了维也纳最初10年的作品，属于他早期稍晚一些的作品。这时贝多芬已经31岁，创作技巧已趋成熟，他的个性已基本形成，所以他那些无比热爱生活的炽热的激情，在这首《F大调奏鸣曲》中完全体现了出来。1801年，贝多芬的身体已很不健康，耳疾害了好几年一直没有治愈，而且日益加剧，这仍然给他带来痛苦。但贝多芬并不因此而悲观失望，正如他自己说过的那样:“艺术家是一团火，他是不哭的”，高尚的情操使他写出了充满青春朝气和乐观情绪的《F大调奏鸣曲》。这部作品所有4个乐章的主题都具有绚丽、甜美如春光灿烂的气质，所以被人们称之为《春天奏鸣曲》。《A大调第六小提琴奏鸣曲》，Op.30，A大调，作于1802年。呈献给当时沙皇亚历山大二世。这是1804年贝多芬创作《第三交响曲》的前期作品，已孕育成熟。这首第六号奏鸣曲在OP.30的三首作品中相对演奏次数最少，贝多芬在这首作品中追求的是平实的表达。艺术家简介：齐诺•弗兰塞斯卡蒂（Zino•Francescatti,1902年8月9日—1991年9月17日），生于法国马赛的弗朗西斯卡出身于音乐世家。五岁时便展示了出众的音乐才华。1918年在马赛首度登台演出，此后便前往巴黎演奏，与作曲家拉威尔建立了友谊。在欧洲成名后，弗朗西斯卡蒂前往美国发展。由于他与大部分当代作曲家交好，因此许多作曲家的作品均有他首演，包括伯恩斯坦。他使用一把1727年的斯特拉迪瓦里琴"雄鹰"，琴音温暖优美。他被认为是四十至六十年代法国小提琴家的顶尖人物，承袭了蒂博的地位，他也曾写下几首作品，均为小提琴演奏曲。罗伯特•卡萨德修斯 (Robert Casadesus)（1899-1972）被誉为最后的十九世纪伟大钢琴家。1899年出生于法国巴黎，1972年在巴黎逝世。卡萨德修斯十岁开始跟随姑姑罗丝•卡萨德修斯（Rose Casadesus）学习钢琴，后来在巴黎音乐院跟随李斯特的学生杰梅学习，十四岁得到钢琴第一奖，1917年首次登台演出，1921年与钢琴家嘉比里拉（嘉比）结婚。卡萨德修斯经常在音乐上演奏贝多芬的十首钢琴奏鸣曲，它说明了为什么卡萨德修的演出总会被乐评人形容为雅致、仪态高贵、明亮、细腻、唯美而又有水晶般清晰。欧洲精品欧美精品
专辑介绍：在艺术领域，人工智能的迅速发展引发了诸多争议与担忧。但加拿大作曲家安德鲁・斯坦兰德（Andrew Staniland）即将发布的作品《自然法则》（The Laws of Nature），却为新技术在艺术创作中的运用开辟了一条独特路径，其聚焦于对人性的彰显，而非机械模仿。斯坦兰德在纽芬兰纪念大学的纪念电声研究实验室（MEARL）倾注近十年心血，成功研发出数字乐器 JADE。这款多功能乐器突破传统，它不仅能通过传感器感知湿度、温度和海拔等环境特征，还能实时捕捉脑电波，极大地拓展了音乐表演的触觉方式。在《自然法则》这张专辑中，JADE 读取脑电波的功能大放异彩，助力创作了十二首灵动且璀璨的电子音乐作品。此专辑的创作契机，源于纽芬兰圣约翰市基蒂沃克舞蹈剧院（Kittiwake Dance Theatre）的委约，而斯坦兰德恰好居住于此。创作初期，他们从即兴工作坊起步。舞者们各自佩戴脑电图头带进行运动尝试，与此同时，斯坦兰德实时将舞者的脑电波转化为声音。他回忆道：“这些探索过程被记录为 MIDI 和音频文件，并成为六部《舞者肖像》系列的核心音乐素材。” 这些短小作品各自独立，风格鲜明，完整保留了每位舞者即兴表演的独特韵味。标题组曲的创作构思更为精巧复杂，它将《舞者肖像》系列的原始素材重新雕琢，构建出六个相互交融的乐章。从这张专辑中，我们既能领略到斯坦兰德高超的技术能力，也能感受到他多元的创作风格。这些作品风格独特，难以简单归类，既有环境音乐的柔和与丰富，又蕴含后具体音乐流派在声学编排上的精妙。这得益于他丰富的创作经历，无论是为不同规模乐团创作，还是在精简的管弦乐编排、对采样及合成器音色的巧妙把控上，都展现出深厚功力。专辑中，除最后一首作品勉强达标外，其余作品时长均不足五分钟。这种简洁的时长设置，加之每首作品清晰的主题和自成一体的声学空间，赋予专辑流畅的节奏感，为听众带来温暖、亲切且极具有机感的聆听体验。艺术家介绍：过去二十年间，安德鲁・斯坦兰德（Andrew Staniland）已成长为加拿大创新音乐领域的重要代表人物。《纽约客》的亚历克斯・罗斯（Alex Ross）评价他的作品 “时而美丽时而令人恐惧”。其作品风格多样，在全球范围内广泛演出并播放。斯坦兰德收获了众多荣誉，三次获得朱诺奖提名，多次荣获东海岸音乐奖，还曾获得 2016 年特拉诺瓦青年创新者奖、2009年加拿大广播公司第二频道 / 音乐空间与班夫中心联合颁发的“进化”全国大奖，以及 2004年加拿大音乐凯伦・凯瑟奖。他当选为加拿大皇家学会新学者、艺术家和科学家学院的首届成员，更是对其成就的高度认可。在职业生涯中，斯坦兰德曾担任多伦多交响乐团（2006 - 2009）和国家艺术中心乐团（2002 - 04）的附属作曲家，并于 2005 年在巴黎的伊安尼斯・泽纳基斯音乐创作中心驻留。近期，德国 Flex 乐团、国家艺术中心管弦乐团、美国诗人兼活动家杰西卡・凯尔・摩尔、大提琴家弗朗西斯 - 玛丽・乌蒂，以及斯特拉斯堡打击乐团等都曾向他委约作品，与他展开合作。此外，他还以吉他手身份活跃于舞台，并运用各类电子设备进行表演。安德鲁收获了多项荣誉：2017 年凭借《暗星安魂曲》（Dark Star Requiem）获两项朱诺奖提名；2016 年荣获特拉诺瓦青年创新者奖；2009 年在加拿大广播公司第二频道 / 音乐空间与班夫中心联合举办的 “进化”比赛中夺得全国大奖；2004 年获加拿大音乐凯伦・凯泽奖（Karen Keiser Prize in Canadian Music）。作为其所处时代的杰出作曲家，他还入选了加拿大皇家学会 “新学者、艺术家与科学家学院” 首届成员。斯坦兰德的音乐作品已由 Centrediscs、Redshift、Naxos 及 Analekta 等多家知名古典与当代音乐唱片公司发行。目前，他担任纽芬兰圣约翰纪念大学的教授，并在该校创立了 MEARL（纪念大学电声音乐研究实验室）。在 MEARL，他带领跨学科研究团队成功开发出创新的 JADE 和 Mune 数字乐器，持续推动着音乐领域的创新与发展。
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